Angewandte / Bildende Kunst

Uta Albeck

Malerei in Aquarell und Acryl, Zeichnung

Margret Berger
Malerei, Medienkunst

Petra Blum-Jelinek
Malerei

Maria Brunner-Heber
Drehkeramik, Figürliche-, Experimentelle Keramik

Brigitte Bürk
Keramik

Gisella Codara
Keramik, Porzellan, Druck auf Keramik, Rauchbrand

Heidi Degenhardt
Porzellan, Keramik

Ellen Eckel
Malerei, Fotografie, Grafik

Kathrin Fastnacht
Druckgrafik, Papierkunst, Bildhauerei

Ulla Frenger
Plastische Keramik

Eva Funk-Schwarzenauer
Keramik, Rauchbrand, Raku, Installationen

Ursula Grams-Hahn
Grafik, Collage, Mischtechnik

Sybille Groh

Unikatschmuck, Schmuck aus Zelluloid, Objekte

Birgit Hartstein
Malerei

Gudrun Heller-Hoffmann
Fotografie, Installation

Maria Heyer-Loos
Malerei

Ulrike Holzapfel
Malerei

Doris Knapp
Radierung Zeichnung Aquarell

Sarah Knöller
Schmuckdesign

Helga Koch
Malerei

Barbara Kollross
Unikatschmuck, Kleinserien, Freie Arbeiten

Randi Kvanka
Schmuckdesign

Margarete List
Paper Art, Malerei

Sigrid Lokowandt
Malerei, Skulptur

Sabine Lorenzen

Druckgrafik, Skulptur, Ikebana

Susanne Lukacs-Ringel
Keramik

Lissi Maier-Rapaport

Zeitgenössisches Mosaik

Objekte, Fotografie

Elke Mauz
Keramik

Helga Mayer
Sprayprint

Xenia Muscat
Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Plastisches

Tanja Niederfeld
Holzschnitt, Malerei, Zeichnung

Ingrid v. Normann
Paper Art, Radierung, Papierguß, Holzdruck

Jutta Peikert
Skulpturen aus Keramik

Renate Quast
Fotografie, Druckgrafik, Installation

Inge Rau
Säurekorrosionen,

Druckgrafik

Susanne Reusch
Malerei, Druckgrafik (Hochdruck), Installation

Susanne Reusch

Fusing, Glasmalerei, Bleiverglasung, Upcycling

Gabriele Roever
Weberei

Elke Roth
Steinbildhauerei, Tonarbeiten, Installationen

Margot Spuhler

Skulpturen aus gebrannter Erde

Gerburg M. Stein
Malerei, Druckgrafik, Photographie

Christa Stowasser
Weberei

Jolanta Switajski

Bildhauerin

Ingrid Swoboda
Malerei

Mehlika Tanriverdi
Malerei, Grafik

Maria Waltner

Kleisterin

Jacqueline Wanner
Assemblage, Collage, Malerei, Objekt

Ute Zeiher

Christine Ziegler
Textil - Filz

„Die Kunst steckt in der Natur; wer sie herausreißen kann, der hat sie.“ Albrecht Dürer verfasste diese Zeilen, die die Kunst von Heidi Degenhardt so treffend beschreiben. Degenhardt nähert sich durch aufmerksames Beobachten der Natur behutsam an, destilliert das, was ihr wichtig ist und entwickelt aus diesen Beobachtungen gültige Kunstwerke. Ihre Arbeiten stehen für einen ernsthaften intellektuellen Anspruch, eingebettet in eine feingliedrige Leichtigkeit mit hoher Ästhetik. Ihr übergreifendes Thema ist hier die Veränderung, der Prozess, dem die Natur in ihrem Jahreszeitenwechsel sowie wir Menschen im Laufe unseres Lebens unterworfen sind. Im weitgehenden Verzicht auf Farbigkeit bringt uns Degenhardt die Verletzlichkeit der Natur in unschuldigem Weiß nahe. So übersetzt sie in ihrer Arbeit „Kapselfrucht“ wirkmächtig einen botanischen Entwicklungsprozess in eine überzeugende künstlerische Form. Streufrüchte öffnen sich und setzen schleudernd Samen frei, ein Zeichen eines wiederkehrenden Prozesses des Werdens und Vergehens. Zur Visualisierung zersägt die Künstlerin eigens hergestellte Gipsformen, raspelt und schleift sie, um sie anschließend mit Porzellan auszugießen: Eine reizvolle haptische Anmutung an in der Natur ablaufende Vorgänge.

Auch bei ihrem Werk „Porifera“ findet Degenhardt einen eigenen innovativen Weg. Porifera sind aquatische sessile Lebewesen, die als Biomasse einen wichtigen Beitrag zu einem gesunden Meeresklima beitragen: sichtbar gemachte Spuren aus längst vergangenen Zeiten. Degenhardt verarbeitet Exemplare dieses Schwamms, indem sie sie in flüssiges Porzellan taucht, fest drückt und durchdringend tränkt, um dieses Gebilde bei sehr hohen Temperaturen zu brennen. Eine fragile Porzellanskulptur mit unverkennbarem Charakter entsteht. Man meint, Strömungen des Meeres im zarten Porzellan-Gespinst zu sehen. Die Lebensform des Porifera-Schwamms hat sich seit Urzeiten bewährt; trotzdem schafft es der Mensch durch Raubabbau, Schleppnetzfischerei sowie die Meeresverschmutzung sein Fortbestehen aktuell dramatisch zu gefährden. Degenhardt gelingt es auf diese katastrophalen Missstände aufmerksam zu machen, indem sie Kunstwerke als Metaphern für die unbedingt schützenswerte Schönheit der Natur anbietet - einer Natur, die vor den zerstörerischen Eingriffen des Menschen weitgehend intakt war.

Auch ihre Porzellan-Arbeit „Zeitspur“ greift diesen transformatorischen Prozess auf - wir leben in einer sich immer schneller drehenden Welt, was bringt uns das Morgen? Wir wissen nur: Immer neue Formen, immer neue Spuren, die immer neue Zeitspuren legen. Heidi Degenhardt versteht Porzellan, das „weiße Gold“, als hauchdünn, zart und gebrechlich und gebrannt dennoch stabil, fest und transparent: Eine „hochgebrannte, federleichte Schönheit in Weiß“. Sie kennt ihr Material und weiß, was damit machbar ist und ist doch immer wieder vom Gestaltungsreichtum überrascht. Die Künstlerin drückt mit ihren Arbeiten das aus, was der Künstler Gerhard Richter so formuliert hat: „Kunst ist die größte Form der Hoffnung“.

Barbara Krämer M.A. Kunsthistorikerin

GEDOK Reutlingen e.V., Tel. 07121 240295, gedok.reutlingen@gmail.com

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